李钢 | 遗忘 — 武汉驻地艺术项目 | 全国艺术领域信息公示平台

展览海报

式外空间很荣幸带来艺术家李钢的武汉驻地艺术项目“遗忘”，这是艺术家首次面对一个城市为对象去行动，在反复斟酌中创作六件全新且不同类型作品，同时这些作品也是艺术家创作概念向前推进的坚实一步。

展览“遗忘”现场，武汉，2024

李钢，《均码》，2024，墙体刻字、尺寸可变

李钢近年来的创作核心始于他相信作品实体在历史的某个时间节点一定真实存在，其中对象的基本属性如距离、质量、材料等变量构成了它们之间的相互作用的关系，艺术家只需要在其中给出确定的信息，对象的属性便开始展开连锁效应，构成地理、时间、历史的结界。

展览“遗忘”现场，武汉，2024

李钢《何为无限》 2024年水、铝盆、铜盆、陶碗、牛角杯、尺寸可变

具体说，在李钢早期重要的创作中，作品《念珠》是公众信仰赋予作品力量，但近些年艺术家逐渐有意识剔除创作过程中出现的复杂信息，保留作品最为初始简洁的概念，在这个条件下，与《念珠》相对应的作品《河流》诞生。做一个假设，如果将作品《念珠》放置在沙漠中不断风化，通过时间自然的洗刷与打磨最终形成作品《河流》，这一演变关键在于是李钢在明确自己工作方法中形成的，在两件制作思路完全一样的作品中，《河流》更为亘古且富有灵韵，“观念之美”在后者被凸显出来。至此，李钢逐渐建立了以物质自觉的创作的基本法则，开辟一个更宏观的创作图景，并坚决成为了绝对“观念”捍卫者。

展览“遗忘”现场，武汉，2024

李钢，《耗材》，2024，斧头、塑料布、尺寸可变

在此基础上，李钢认为物体自身具备的时间、距离、质量、异变等因素不需要任何加工，它本身的作用就存在于时空之中。比如作品《誓言》里，李钢确定了石头重量的法则是一到十千克，但更为广泛和抽象的理解是它们“确切的重量”，“确切的重量”这个概念精彩之处在于，既符合了艺术家对作品绝对极简的创作理想，同时还解放了所有散落在大地之上一样重的石头，那么也自然将所有石头归类，分组，连接和具体化。以石头为对象还有艺术家早期另外一件作品《星座-莲池》，在李钢看来地上的石头就是大小不同的繁星，如果我们站在足够远的距离凝视地球，就会发现我们的地球本来就是一颗璀璨夺目的星星，上面存在的你我众生都是其中发光的一部分，世上所有石头“随机的距离”赋予了石头相互之间的美妙存在。那么如果将这两件作品的概念合二为一，所有有确切总重量的石头都像点燃光点一般散落覆盖于大地之上，编制成一个巨大的网络，无限延伸的范围构建李钢创作的地理知觉部分。

展览“遗忘”现场，武汉，2024

李钢，《地心说》，2024，蜗牛、尺寸可变

回到李钢展览项目《遗忘》，艺术家在武汉长江考察数天，发现长江边的蜗牛壳的螺旋纹理都是逆时针向左旋转的，艺术家怀有对例外的笃信，并决定寻找和当地蜗牛螺纹方向完全相反的蜗牛，展览呈现的就是将正反旋的蜗牛壳的地理坐标移至展厅之中。艺术家这件作品在观念上更进一步的是去除了艺术家主观确立的法则，反旋蜗牛壳万分之一的概率便是蜗牛壳自带的特殊性，李钢将作品以《地心说》命名，是将蜗牛的异变与数千年历史相对照，引发对惯性认知的质疑与思考。假设更进一步，真实情况或许是反旋蜗牛的异变，它存在的历史可以追溯到远古时期，那么“地心说”更多是李钢想引出一个更久远的时间维度的概念，即过去亦或是未来都会被惯性认知所误解的真实历史，李钢提出的这一问题就如同李钢用蜗牛壳微小的漩涡打开了水面的平衡激发无限的涟漪，不断扩散，触及到多维的历史边界，那么展厅呈现的反旋蜗牛的时光倒流给武汉这个坐标无限的历史遐想。

展览“遗忘”现场，武汉，2024

李钢，《地心说》，2024，蜗牛、尺寸可变

展览“遗忘”现场，武汉，2024

在李钢构建的作品结构里，作品之间的交叠，搭建了艺术家关于地理和历史以及情感的经纬，无限的延展让艺术家其它创作得以在一个更为宏大的时空进行。其中本次项目作品《日抛》极限的缩小时间的范围，弱化时间的概念，另一件作品《耗材》则把“历史更迭”作为时间的依据，暗示历史反复重现。作品《新道德》和《均码》又是把历史的反复微观到个体生命的絮叨与回响。展览“遗忘”六件作品也无一不是在时空的概念中去诉说声音、历史、时间在这个无限坐标内的即将或已经被遗忘的记忆，以这个展览为始，艺术家不只是借助狡黠的思维去赋予作品更多的巧思，而是在搭建结构的框架里去唤醒物本身的意义。

李钢，《日抛》，2024，声音装置、塑料袋、尺寸可变。

展览“遗忘”现场，武汉，2024

李钢，《新道德》，2024，A4纸、猪油、牛皮纸，尺寸可变

展览作品介绍

《地心说》李钢 2024年蜗牛壳独版 Geocentric Theory 2024 Snail Shells Exclusive Edition

作品以中世纪时期著名认识论“地心说”来命名，地心说这一理论影响统治着世界上千年之久，后来被验证为是错误的认识论。认识论会直接作用于人的世界观，形成思维定式并影响人的价值观趋向，最终成为某种认知惯性。

艺术家在武汉长江边游走，发现江边蜗牛壳的螺旋纹理都是逆时针向左旋转的，经实地考察、走访并再次验证了这一说法。然而，艺术家怀有对例外的笃信，并决定寻找和当地蜗牛螺纹方向完全相反的蜗牛，寻找反向蜗牛这一行为，正是对以往认知惯性发起的质疑与挑衅，当这只反向蜗牛真正出现之时，此时的认知惯性也随之发生着松动。

The work is named after the “geocentric theory”, a famous epistemology in the Middle Ages, which influenced and dominated the world for thousands of years, but was later proven wrong. Epistemology will directly affect people’s worldview, form a mindset and influence value orientation, eventually become a kind of cognitive inertia.

The artist wandered along the Yangtze River in Wuhan and found that the spiral pattern of the snail shells on the riverside was counterclockwise rotation. With some field investigation, he eventually verified the observation. However, the artist, holding a firm belief in exceptions, decided to look for local snails with the opposite spiral pattern rotation, The act of looking for reverse snails is that a questioning and provokes the previous cognitive inertia. So when the snail shell with the opposite spiral pattern rotation really appears,at that time,the cognitive inertia is also loosening.

《均码》李钢 2024年墙体铲凿工艺三版二AP 尺寸可变 Equal Size 2024 Wall Chiseling Technique 3 Edition/2 AP Size Variable

艺术家在展厅的一面墙上凿去墙皮留出“我们忘记了想要记住的事情”，在另一面墙上凿刻出字迹“我们记住了想要忘记的事情”两句话。这里出现的记住和忘记变得偶然不可控，越是想要达到的却往往事与愿违。

“均码”这一作品以文字观念直接的说出“遗忘”在人的生命情感中的偶然性，它的不可控性有时像是来自上苍的礼物，但有时又像是一场灾难。在时间这里“遗忘”成了情感唯一的救赎。

In the exhibition hall, the artist chiseled off the plaster on one wall to leave the words “We forget what we want to remember”and carved out the words “We remember what we want to forget” on another. Here, the “remembering” and “forgetting” become accidental and uncontrollable, suggesting that the more we want to achieve, the more backfire we may often get.

The work “Equal Size”, that builds on textual concept to directly speaks of the accidental of “forgetting” in human life and emotions. Its uncontrollability may seem like either a gift from heaven or a disaster. Within time, “forgetting” has become the only salvation of emotions.

《耗材》李钢 2024年装置钢铁斧头木头六版二AP 尺寸可变 Consumed 2024 Installation Steel Axes and Wood 6 Edition/2 AP Size Variable

斧头是典型的爆发力型的劈砍工具，因为有速度的参与劈砍强悍有力，可以瞬间对劈砍对象造成破坏，它的使用显得原始和野蛮，而当斧头把儿被折断之时，这一切彻底被中断，斧把儿的缺失阻隔了爆发力的参与，是对力度的取消。折断斧把儿，这一粗暴的行为瞬间覆盖了斧头的原始与野蛮。

The axe is a typical chopping tool withexplosive power.Because of the speed involved in the chopping move, the axe is powerful enough to instantly cause damage to the chop object. The use of axe seems primitive and barbaric, but when the axe handle is broken, the whole process gets completely disrupted. The absence of the axe handle blocks the participation of explosive power,that is a cancellation ofthe force.And the violent act of breaking the axe handle instantly covers up the primitiveness and barbarity of the axe itself.

《日抛》李钢 2024年声音装置塑料袋六版二AP 尺寸可变 Daily Disposables 2024 Sound Installation 6 Edition/2 AP Size Variable

今天，既是昨天的明天，也是明天的昨天。

艺术家把昨天的声音录制下来在今天播放，今天播放的声音也同样被录下来等到明天放。就这样今天的声音一直以包含的方式覆盖着昨天的声音，持续重叠下去。作品以“天”的时间概念提醒着观众，当下现代性洪流趋势的时代是按天的单位在变化迭代的。

Today is both the tomorrow of yesterday and the yesterday of tomorrow.

The artist recorded the sound of yesterday and has it played today, and the sound played today is also recorded and will be played tomorrow. Through such a pattern, the sound of today will be covering the sound of yesterday in an inclusive way and continuously overlapping. With the concept of “day”, the work reminds the audience that the current era of modern trends is also changing and iterating by the unit of day.

《何为无限》李钢 2024年装置水、铝盆、铜盆、陶碗、牛角杯、六版二AP 尺寸可变 What is Infinity? 2024 Installation Water, Containers 6Edition/2 AP Size Variable

水中的容器各自保持着各自的重量，一层套一层的漂浮在水上，像宇宙一样遵循着某种规律来维系着各自的能量守恒，不增不减，不多不少。

The containers in the water each maintain their own weight, floating on the water layer by layer. They’re just like following certain laws of the universe to maintain the conservation of their own energy, neither increasing nor decreasing,neither more nor less.

《新道德》李钢 2024年装置猪油、A4纸 6版二AP 尺寸可变 New Morals2024 Installation Lard, A4 Paper 6 Ed ition/2 AP Size Variable

被猪油浸渍过的纸张，透出了下层原本看不到的字样——“不要让食物玷污了你的血液。”这句话听上去像是某种信仰或是告诫，而这样崇高感的话语其实是由句式结构所决定的，比如：“不要让金钱玷污了你的双眼。不要让权利玷污了你的灵魂。不要让欲望玷污了你的身体。”等等…这样像箴言一样的句式里一般都隐藏着某种煽动性，“箴言体”话术的广泛接纳反映出了当代人群体对某种规训与指引的渴望。

The paper, having been soaked by lard, becomes transparent to reveal the words on the next layer that were originally invisible: “Don’t let food stain your blood.” The sentence sounds like a belief or a warning, and the nobility of such words is defined by how a sentence is structured, such as: “Don’t let money stain your eyes”, “Don’t let power stain your soul”, “Don’t let desire stain your body”, etc. Such a proverb-like sentence structure usually hides a certain kind of incitement, and the widespread acceptance of the “proverb-style” language reflects that contemporary people long for some kind of discipline and guidance.

关于艺术家

李钢 | Li Gang

1986年生于中国云南,目前生活、工作于北京。

李钢将艺术创作视为情感储存及精神容器的建造，试图在日常事物自身的语言中寻找与艺术语言的互涉，以解析传译事物发展中的本源信息及其自我表达，并将其转化为得以保存情感与精神的特别之物。李钢通过对材料上的直觉，强调出了事物自身物质性的内在精神及张力，构建出作品形式与内容之间的平衡，以此来探索艺术与感知的界域。李钢的⼯作实践可以概括为是⼀种以“物质精神“的理念，来讨论艺术在⼈的⽣存情感中所产⽣的物觉过程。

近期展览：“遗忘”式外空间，中国武汉（2024）; “公海”缇干画廊，中国北京(2023);“物觉”Galerie Rolando Anselmi，意大利罗马(2022);“裸色”麦勒画廊北京-卢森，中国北京(2020); “元音” Galerie Rolando Anselmi，德国柏林(2019); “虚构与象征”Galerie Forsblom，芬兰赫尔辛基(2017);“Li Gang”麦勒画廊北京-卢森，瑞士卢森(2017)。作品曾参展于：上海当代艺术博物馆PSA，法国 Fiminco艺术基金会，罗马Palazzo Merulana美术馆，巴黎卡蒂斯特艺术基金会，华特迪斯尼(中国)，里昂汇流博物馆，路易威登基金会美术馆，巴黎东京宫美术馆，chi K11美术馆，余德耀美术馆，成都知美术馆，成都双年展，第六届莫斯科双年展，第三届乌拉尔当代艺术工业双年展，施泰尔之秋艺术节等展览。

LI GANG was born in 1986 in Dali, Yunnan Province, China. He lives and works in Beijing.Li Gang regards artistic creation as the practice of building emotional storage and spiritual container. To analyze and interpret the source information and self-expression in the development of things/matters, he tries to find the mutual involvement between the artistic language and the language of everyday life, and transforms such mutual involvement into special things that can preserve emotion and spirit. Through his intuition on materials, Li Gang emphasizes the inherent spirit and tension of the materiality of things/matters, and constructs a balance between form and content in artworks, so as to explore the boundary of artistic perception. In summary, Li Gang’s practice is a process that is guided by the material spirit as the concept to discuss the “Matter Awaken” generated by art in people’s emotions of survival.

（图片文字致谢艺术家及式外空间）