从八大山人到王季迁，东亚艺术如何与美国现代艺术对话？

展览海报

2024年7月11日，一场名为“跨文化对话：东亚艺术走向西方的旅程”的展览将在纽约FQM（秋萌画廊）拉开帷幕。本展以亚洲经典传统为主线，探讨其在传播至西方艺术领域过程中所经历的艺术变迁，特别关注传统水墨艺术与美国现代艺术之间的视觉语言和概念层面的交流和互动。

八大山人（朱耷）《鸳荷待画眉》水墨纸本立轴 165.7 x 74.3 cm

展览聚焦于中国艺术，跨越自17世纪初至当代，突出呈现了传统水墨艺术家的早期现代性和抽象表达，以及在20世纪初期移居西方的华人艺术家对文人画传统的重新解读，对西方抽象表现主义的态度以及对抽象性的理解等方面。

张大千《出浴荷光》水墨设色纸本立轴 139.4 x 66 cm

展期为2024年7月11日至9月14日，分两期展出，共展出逾15位艺术家的代表性作品。第一期将于7月11日开幕，并在7月18日下午举行开幕酒会；第二期展览将于8月13日开始。同时，位于纽约切尔西区（Chelsea District）的Hollis Taggart画廊将与FQM（秋萌画廊）举行联合展览“亚裔美国人的抽象艺术：从历史到当代”，开幕酒会于7月11日下午举行。

齐白石《立高声远》水墨纸本立轴 179.1 x 48.3 cm

中国古代及近现代诸大师，从八大山人（朱耷，1626-1705）到齐白石（1864-1957）、张大千（1899-1983），再到丁衍庸（1902-1978）和王季迁（1907-2003）等极具抽象性的先锋创作带领着大家进入到当代亚裔艺术家和西方艺术家的重新演绎，揭示了历史的发展如何塑造了他们不断流变的艺术语言以及当下人们对亚洲艺术的理解。这些当代艺术家通过多样化和创新性的作品架起了传统与现代之间的桥梁，为观众提供了对身份认同、文化交流和东西方之间持续对话的思考。

“亚裔美国人的抽象艺术：从历史到当代”（左）与“亚洲传统与现代表现：亚裔美籍艺术家与抽象画1945-1970”（右）的展览图录

本次展览起源于1997年由罗格斯大学Zimmerli艺术博物馆组织的一个巡回展览，名为“亚洲传统与现代表现：亚裔美籍艺术家与抽象画1945-1970”，展示了亚裔艺术家在美国20世纪中期抽象艺术日益重要的背景下的成就。该展览揭示了亚裔美国艺术家如何运用东亚哲学及艺术技法，创造性地融合东西方艺术。他们从中国、日本和韩国等文化背景中汲取独特的艺术传统，发现了预示西方抽象模式的思想和技巧，并在抽象表现主义时代将其应用于创作中。事实上，作为一个群体，他们代表了早期亚洲和现代西方艺术观念与抽象的真正融合，以及对亚洲和西方美学的深刻理解。

时至2024年，美国社会对亚裔历史和文化贡献的重新审视变得更加重要。同时，亚洲在地缘政治中的地位也愈发凸显，全球公民对亚洲文化和历史的关注度也在逐渐上升。重新理解亚洲，成为当代世界面临的一个重要课题。

Hollis Taggart画廊联合群展“亚裔美国人的抽象艺术：从历史到当代”

Hollis Taggart画廊位于纽约切尔西区，成立于1979年，致力于展示博物馆级别的美国艺术作品，涵盖从哈德逊河派到美国现代主义以及战后和当代艺术的发展历程。画廊以对学术研究的深入投入和推广未被发现的艺术家作品为特色。凭借超过40年的经验，Hollis Taggart在艺术史、市场趋势和机遇方面的领导力和专业知识，得到了收藏家和策展人的广泛认可。

本次FQM（秋萌画廊）与Hollis Taggart联袂，推出联合群展项目“跨文化对话：东亚艺术走向西方的旅程”和“亚裔美国人的抽象艺术：从历史到当代”，以此回顾并拓展1997年的历史性展览“亚洲传统与现代表现：亚裔美籍艺术家与抽象画1945-1970”。两画廊从各自擅长的领域出发，Hollis Taggart将带来美国抽象表现主义大师包括弗朗兹·克莱恩 (Franz Kline)、山姆·弗朗西斯 (Sam Francis)、达斯蒂·邦吉 (Dusti Bongé)、马克·托比 (Mark Tobey)与罗伯特·马瑟韦尔 (Robert Motherwell)等，与FQM展出的中国古代近现代巨匠写意作品相得益彰。在当代部分双方也交换了5位画廊艺术家的作品进行对话，提供了东西方艺术家对“抽象性”理解和而不同的视角，探讨了亚洲经典传统在东西方艺术交流中的变迁，以及这些历史如何深刻影响了当代亚洲艺术的发展。