展评 | 以“纸”为媒，窥见大师齐白石的作画密码

“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”展览现场摄影/许柏成

撰文_许柏成

2024年4月27日，一个特别的展览在北京画院美术馆拉开帷幕，这个展览聚焦于齐白石作画用的纸，特别是包装纸、练字纸、边边角角的余纸、油污纸等“劣纸”。对于生活节俭的白石老人，这些纸往往是他日常记录的杂笔、墨痕留存的粉本。恰恰重要的是，不同于我们平时所见绘制于良纸、装裱精美的“成品”，这些“劣纸”上的墨痕让我们了解到白石老人观察事物是如何细致入微，对艺术如何推敲琢磨、精益求精，如何勤奋刻苦……一代大师原来是如此炼成的。

“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”展览由北京画院主办，中国艺术研究院支持，北京画院美术馆与齐白石艺术国际研究中心共同承办，中国艺术研究院美术研究所副所长杭春晓担任策展人。

展评 | 以“纸”为媒，窥见大师齐白石的作画密码

“劣纸·良画——齐白石的墨痕逸兴”展览现场摄影/许柏成

进入展厅，迎首便是白石老人的一幅《葫芦》与一幅《竹鸡》，两幅画均墨痕清晰、层次分明，上有题跋，一幅写道“得陈纸偶成之”，另一幅写道“贞儿未生之前所藏之纸”，在此区域还有多幅画作提到对陈纸的特别说明，足以显现画家对纸的重视。

展览现场对书画材料的介绍与展示摄影/许柏成

展览特别呈现了对绢、生宣、熟宣、料半等几种纸的说明，观众可以仔细观看其纹理、脉络，甚至用手触摸其质感。展览特别请北京画院画家范琛以墨试纸，以视频形式记录，直观地呈现出不同纸的特性。白石老人作画最喜料半，料半因造纸原料中青檀树皮和沙田稻草配比各占一半而得名，它对笔痕的表现不那么清晰，更能发挥生宣的笔墨特点。

中国艺术研究院艺术与文献馆藏《花卉画稿》展示现场摄影/许柏成

本次展览中有一套来自中国艺术研究院艺术与文献馆珍藏的《花卉画稿》，是首次与观众见面，同时也是这个展览诞生的最初的创意来源。这套册页共25幅，所画花木品类繁多，是白石老人赠予儿孙，供其习画之用的。如老人所说，“此纸劣色丑，未足雅观”，这套作品的画纸很陈旧，可见明显的竹料纤维。从作品的笔触、色痕推断，画纸对墨色的反应力较差。尽管纸劣，《花卉画稿》诸多细微处蕴藏了齐白石的匠心独运。譬如“草茉莉”一幅，用色非常大胆，将鲜丽花青与洋红错杂、交汇，从而调配出一种独特的紫色，而不是按照传统水墨画的方法层层渲染叠压。

花卉画稿之二十二齐白石纸本设色 29.4×31.7cm 无年款册页中国艺术研究院艺术与文献馆藏
题款：草茉莉，为穷檐儿女之花，然而柴门野岸，冉冉夕阳，芳气袭人，未可抹煞，况晚秋时更不可少此。此纸劣色丑，未足雅观，紫色乃鲜丽花青与洋红错杂涂之，又有一种花色以洋红、滕黄交乱画也。钤印：木居士（白文）萍翁（白文）阿芝（朱文）麟庐欢喜（朱文）

每一幅花卉之中，都记录了齐白石对该花植物学特性、画学传统、画法重点的思考，足见他对儿孙的谆谆教导，也显现出他对草木花卉本身认识之深。而这正是作为一名成功的花鸟画家所必备的基础，即首先要“识草木”。展览设计别出心裁，把每一种花卉的照片至于作品下方，观众可以相互对照，同时也感受到白石老人草木知识的渊博。

《竹鸟图》展览现场摄影/许柏成

展览的“随手记录”部分颇为有趣，是白石老人一些日常生活思考的随笔，而其中却包含着他作画中难以窥见的一些细节。一张《竹鸟》立轴挂在该板块首位，一只鸟停留在竹干上短暂休息，活灵活现，其上题跋“客谓竹上不栖鸟，此宇亲见之也”，意思是今天有客人来说鸟从来不栖息在竹子上，但我确实亲眼见过，不信？你看，我把它画出来了。这幅画不仅妥妥映射出一个的耿直且倔强的老boy的形象，同时也显示出白石老人对生活日常观察之细、记忆之深。

摹铜鸭香炉稿齐白石纸本墨笔 25.5cm×61.5cm 托片北京画院藏
题款：余尝于友人家（见）铜鸭香炉，通身有神味，非流俗画家画鸭也。此足踵。此长者，中爪，中爪上短者，傍爪。足欲蹈未蹈时，两傍之爪向上反，故傍爪在上，中爪在下。

另一幅《摹铜鸭香炉稿》更是有趣。上题跋记载，齐白石在一友人家中见此铜鸭香炉，“通身有神味，非流俗画家画鸭也”。他记录下了该铜鸭的造型，还仔细分析了它行走过程中脚趾的姿态动态。他认为这只铜鸭的制作者观察细致，对他是有启示的，因此记录了下来。

水仙鹌鹑稿齐白石纸本墨笔 144cm×43cm 无年款托片北京画院藏

还有一些作品可能会“颠覆”我们对齐白石大写意绘画以往的认知。我们往往认为大写意绘画是兴至神来，一气呵成，但细看白石老人的画稿，才知道这其中经过无数次的推敲，“如切如磋，如琢如磨”，看似顷刻之间毕之，却历经长时间的实验与构思。一幅《水仙鹌鹑稿》中，几丛水仙簇拥在一起，叶片密密麻麻，白石老人在每一片叶子上都标注出了“深”或“浅”，同时标注的还是花蕊的“黄”与“白”，以及鹌鹑身上羽毛的“深”与“浅”，如此深浅交错，可谓精心构思，而笔迹丝毫不凌乱，令人叹为观止。如此标注者，现场还有数幅，包括颜色、墨的浓淡，甚至笔的逆与顺，都一一标注，一丝不苟。

齐白石为胡佩衡造像画稿

乙丑（1925年）暮春，齐白石曾为胡佩衡作画造像，在此次展出的图稿中，胡佩衡侧身手抱长弓，捻须远望。图中画了两只弓，相距甚微，上方者标注了“要”。可见白石老人觉得此弓往上提一点，更能显示出“西北望，射天狼”的气魄。展览现场这样的作品还有很多，表现出齐白石对自己作品的苛刻要求，精益求精，于细微之处见真章。

齐白石画稿，上题“此手此袖宜推出二寸” 摄影/许柏成

这次展览共呈现出齐白石的作品74件套，虽不是我们通常所说的“镇馆之宝”“馆藏精品”，却透露出以往展览更多的关于白石老人作画的信息。一位五十岁后才定居北京，有勇气衰年变法的老人，如何成为中国大写意花鸟画的大师？这些“劣纸”上的“良画”或许会给我们提供一些答案：认真观察生活、仔细推敲视觉、勤奋笔耕不辍。