评论|黑白之外，刀刻下的宇宙秩序与生命对话

《正觉20241228》220x220cm 铝板丙烯刀刻 2024

走进艺术家姜淼的工作室，高大明亮的空间里从墙壁到地面，都铺满了作品。色彩斑斓的丙烯颜料在木板表面断层般层层堆叠，地面斑驳的颜料痕迹上，十几把刻刀错落排列，空气里弥漫着颜料未干时挥发的气息，无声地诉说着姜淼每天高饱和的工作状态。

从中央美术学院版画系毕业开启个人职业艺术生涯时起，除了参加必要的展览、社会活动和美院教学事务外，姜淼一直保持着每天10小时以上的工作时长。她将创作视为个人存在的意义和连接精神世界的通道，更多是为了一种“内在的需要”而创作，由此完成对自我的体悟和确认。

分生7 120X120 复合椴木板 2014

从木刻、写实、油画，再到近些年广受业界关注的刀刻丙烯作品，姜淼的艺术实践似乎没有界限分明的时期和阶段之分，这些看似面貌迥异的作品形态和视觉语言实际是相互补充和反复交叉进行的艺术探索。对姜淼来说，个人艺术语言的蝶变没有所谓的突变与“顿悟”时刻，她的作品是伴随个人认知与境遇不断成长的。姜淼的艺术生涯更像一场缓慢的修行。早年的黑白木刻，刀锋凌厉，黑白分明，带着对抗性的锋芒；如今，她的创作已不再困囿于非黑即白、二元对立的焦灼，而走向了一个更为宏阔、更具秩序之美的广袤空间。

《天眼.20250129》 190x120cm 铝板丙烯刀刻 2025

姜淼近期的刀刻丙烯作品，以螺旋、漩涡、莫比乌斯环等抽象符号构建起独特的视觉语系，将“色彩”作为承载能量的物质媒介。那些经由刻刀雕琢出的色彩和肌理，在画面上形成繁复微妙的起伏，每一笔刻刀剖开的笔触都像一块新生的大陆，既在宏观上营造出和谐的秩序，又在微观中暗藏无数细节，仰观俯察，以小现大，吸引人陷入一场沉浸式的视觉冥想。

《天眼.20250129》 190x120cm 铝板丙烯刀刻 2025 局部

与很多艺术家不同的是，姜淼并不热衷于解释自己的作品。对于向外界言说自己的艺术，她常带着一点淡然的疏离——不是傲慢，而是一种对观众自由解读的开放和期待。“我画的已经在那了。”在她看来，艺术的意义并非由艺术家单方面定义。“每个人看到的，可能比我原本想表达的更丰富。”

这种开放的态度，也源于她对创作本质的理解。她形容灵感如“神启”，是某种超越个人意志的降临。她的创作一端连接着中国传统美学观照世界的方式，将传统的审美方式升华为个人感知世界的精神维度；另一端则在跨文化的语境中，汲取着西方文明和艺术的养分，特别是印象派通过色彩与光影捕捉瞬间感受的表达方式。同时，她亦未止步于两种语言文明的简单融合，而是在一种更为超然的创作状态中，将自我转化为艺术表达的通道，在与“天意”的默契合作中，将作品推向极致。